В Художественном центре работает выставка работ керамической студии «Возрождаю» из Мегета. На ней представлено свыше ста свистулек, игольниц, подставок под карандаши, садово-парковых скульптур, кувшинов.

Студией руководит Ольга ЯРОСЛАВЦЕВА, выпускница училища, которое работало при Хайтинском фарфоровом заводе. Она рассказала нашей газете:

- Когда мы начинали в 2003 году, обжигать слепленные работы было негде. Их просто сушили и красили половой краской. Печку для обжига купили на деньги, полученные по гранту. Первые работы, сделанные по всем правилам, оказались задымленными и жителям Мегета не понравились. Увидев их на ярмарке, они разочарованно говорили, что мы их даже помыть не удосужились. Для придания изделиям привлекательности стали раскрашивать их акриловыми красками.

Глину мастера копают на станции Карьер. Поскольку местная глина тощая, для придания ей нужной вязкости покупают еще и жирную. Заливают все кипятком и перемешивают.
13-летний Слава ЗАЖАРОВ, которого в студию керамики 3 года назад привела мама, лепит отличные свистульки и любит на гончарном круге создавать вазы.

Это занятие, которое на первый взгляд кажется баловством, может стать неплохим приработком и даже делом всей жизни. Многие ученики Ярославцевой поступили в архитектурные вузы на бюджетной основе. Но даже тот, кто лепит в свое удовольствие, в голодный год без денег не останется.

Апрель в детской школе искусств №2 завершился на праздничной ноте. 29 апреля в актовом зале школы прошел концерт, посвященный 15-летию эстрадного отдела.

Те, кто обучается, и те, кто обучает, поздравляли своих друзей и коллег с юбилеем со сцены, загроможденной аппаратурой, без которой эстрад­ному отделу не жить. Вперемешку с музыкально-юмористическими поздравлениями звучали слова благодарности педагогам отдела и, разумеется, песни. В празднике принимали участие обладатели самых ярких голосов школы, в том числе воспитанники идейного вдохновителя и основателя отдела Сергея Темита – ансамбль «Ассорти». Не остались в стороне и родители учеников – они сыграли для гостей мини-спектакль «Теремок» на современный лад.

Самым большим подарком для эстрадного отдела стало известие о том, что в этом году администрация и Дума АМО выделили на приобретение музыкальной аппаратуры 200 тысяч рублей. Мало того – она уже куплена и скоро будет доставлена в школу.

На прошлой неделе в Ангарске произошло уникальное культурное событие – 28 апреля на глазах нескольких сотен человек, собравшихся в театральном зале Дворца культуры нефтехимиков, родился городской фестиваль хореографического искусства, посвященный памяти и творчеству заслуженного работника культуры России Иннокентия Толстихина, создателя и руководителя народного ансамбля сибирского танца «Багульник». Сегодня его учениками и последователями гордится не только Ангарск, но и многие другие города страны.

Идея создания фестиваля, который будет носить имя «Сибирские вензеля» (по названию первого номера, поставленного Иннокентием Филаретовичем на сцене ДК), принадлежит супругам Бачиным и коллективам дворца.

– Мы стараемся делать всё, – поделилась с нами директор ДК нефтехимиков Татьяна Бачина, – чтобы самобытность творчества Иннокентия Толстихина, его хореографический талант, святая любовь к народному танцу, жар души, оставшийся в его учениках, продолжали жить в нашем дворце. Образцовый ансамбль «Школьные годы» и народный ансамбль «Багуль­ник», которые не оставляют традиций, заложенных именитым ангарским балетмейстером, находятся сегодня в надежных руках воспитанников Иннокентия Филаретовича Оксаны и Михаила Баниных-Кохановых. Наш фестиваль также будет этому способствовать.

На сцену в этот вечер вышло 20 хореографических коллективов ДК нефтехимиков и ДК «Современник», Дворца творчества детей и молодежи, ДЮЦ «Перспектива» и школы №5. Прибыли и гости из Иркутска – давний друг ДК ансамбль «Узорочье» Владимира Чернегова и ансамбль «Фантазия». Выступления проходили в самых разнообразных жанрах: от полуакадемического балета до современных уличных танцев.

Программа фестиваля получилась праздничной, яркой и весьма продолжительной – оказалось, у нас достаточно последователей патриарха сибирской народной танцевальной традиции. Однако на первый раз организаторы решили не разделять участников по соответствующим номинациям и не искать лучшего в каждой из групп. Победителей и побежденных в этой единой танцевальной семье не было. После завершения фестиваля все получили дипломы участников и подарки.

Однако жюри, состоявшее из выпускников «Багульника» разных лет, все же без работы не осталось. Перед ним стояла задача – найти среди просмотренных коллективов тот, который наиболее ярко, самобытно и интересно выразит в своих номерах творческие тенденции, заложенные Иннокентием Филаретовичем. В итоге главный приз фестиваля «Сибирские вензеля» – за чистоту народных традиций, за выдержанность, костюмы и умение показать себя на сцене – получили ансамбль «Детство» и группа «Симпатия» ДТДиМ под руководством ученицы Иннокентия Толстихина Елены Шехтман.

Михаил Бачин, открывая фестиваль, признался, что очень благодарен судьбе за то, что 50 лет назад она подарила ему знакомство с Иннокентием Толстихиным, творчество которого стало путеводной звездой для их семьи. Пусть эта звезда оберегает долгий и плодотворный путь «Сибирских вензелей»!

На прошлой неделе в ДК нефтехимиков с новым рок-спектаклем приехал знаменитый «Театр Пилигримов». Сказать, что зал был полон, – значит ничего не сказать: там просто яблоку негде было упасть! Только вот настроены зрители в конце рабочей недели оказались весьма легкомысленно.

Поэтому еще до начала спектакля бессменный руководитель «Театра Пилигримов» Владимир Соколов обратился к залу: «Мы приехали не с развлекательным шоу... Наш сегодняшний спектакль «Оберег» – о Великой Отечественной войне. О парнях, которые уходили на фронт восемнадцатилетними и погибали в первом же бою. Здесь нужно будет подумать, включить сердце...»

С первых же аккордов улыбки с лиц даже самых безбашенных оторв-подростков как метлой смело. Восемнадцатилетний парень успел влюбиться, хотел жить. И... ушел на фронт. В своем единственном письме он пишет: «Завтра первый бой. Думаю, что из нас выживет где-то пять процентов. Я в это число не попадаю...» И правда – первое сражение становится последним. И не помогает любовь... Может, оберегом солдату должна была стать вера? Но на заднем плане идут архивные кадры: разрушение иркутских церквей в тридцатых годах, массовые расстрелы священников, плачущие и молящиеся люди... У этих парней не было веры.

Она возродилась в их несчастных подругах, получивших похоронки, оставшихся один на один с войной, а потом – и с долгожданной Победой. От которой у них немного радости – ведь погибших любимых можно увидеть теперь только во сне... Сон девушки погибшего солдата отозвался в зале слезами. И подростков, и вполне взрослых еще не разучившихся сострадать людей.

Ну а в финале и главная героиня, и подобные ей девчонки, и парни, которые все же вернулись с войны, и те, кто не вернулся из боя, предстают перед нами уже не как отдельные лица, а как целый народ. Великий народ, который нельзя победить. Который руками живых станет отстраивать страну заново. А памятью погибших будет дорожить.

Зрители хлопали стоя. В их числе были и несколько ветеранов Великой Отечественной. По словам Владимира Соколова, именно их оценка – главная награда. Ведь они через шестьдесят с лишним лет смогли увидеть и прочувствовать свою историю, положенную на музыку совсем другого поколения. А значит, все удалось.

Может, отчасти благодаря тому, что история на сцене была невыдуманной? Восем­надца­тилетний парень, погибший в первом своем бою, – родной дядя Владимира Соколова. Ну а стихи Пастернака, как дух времени, в сочетании с историей навязанного стране безверия придают спектаклю тот жизненный объем, который заставляет нас принять историю как должное.

И все же, может, роль веры как оберега немного преувеличена? Владимир Соколов считает, что нет: «Эта эпоха, как бы ее ни старались причесать, не была совершенно атеистичной. По себе могу судить – меня в советские годы из консерватории пытались выгнать за то, что ходил в церковь. Не выгнали: мой отец – не последний дирижер – замолвил слово. А в войну люди вообще массово начали к вере возвращаться. Слишком страшно было, чтобы жить без опоры. Даже Сталин на период войны дал возможность уцелевшим священникам служить и прекратил гонения на верующих...»

Возможно, спасет вера людей и сейчас. Когда, как утверждает президент, у нас везде полная свобода... Хочешь – любишь, хочешь – ненавидишь, хочешь – воруешь...

А надо бы мыслить по «Оберегу», совсем другими категориями: холод, смерть, рождение, весна, война... И тогда у жизни появится другой смысл. Ради которого жили те, восемнадцатилетние, не попавшие в пять процентов, и их подруги. Ради которого стоит жить и нам.

Чудесную притчу рассказала зрителям, собравшимся 25 апреля в большом театральном зале Дворца культуры «Современник», директор детской школы искусств №2 Людмила Самарцева. Согласно ей, каждый человек видит и слышит то, на что настроена его душа: звон монет или пение сверчка. Следуя логике этой притчи, те, кто пришел в этот день в ДК на отчетный концерт ансамбля скрипачей «Вдохновение» ДШИ №2, получили уникальную возможность «перенастроиться» душой на новый, возвышенный лад.

По словам Людмилы Юрьевны, «Вдохновение» под руководством заслуженного работника культуры РФ Натальи Киселевой стал гордостью не только школы искусств №2, но и Ангарска, и Иркутской области, и даже России в целом. Воспитать из детей скрипачей-виртуозов, способных покорить своей игрой видавшего виды меломана, – это дорогого стоит, но именно этим занимается Наталья Геннадьевна уже более 15 лет!

И на своем концерте ее воспитанники в очередной раз показали, что они вполне сложившиеся, серьезные музыканты. Такими ощущали себя даже малыши-трехлетки, впервые вышедшие на сцену с маленькими скрипочками в руках. Их пиццикато претендовало как минимум на зрительские овации, которыми их с радостью одарили.

Зато ансамбль «Вдохновение» покорил публику как мастерством исполнения, так и подбором репертуара. Им подвластно всё: от русской народной «Калинки» (в среде музыкантов считающейся не только музыкальной загадкой русской души, но и «визитной карточкой» ансамбля) до, пожалуй, самой трогательной из католических молитв к Деве Марии – «Ave Maria» Джулио Каччини.

На концерте прозвучало несколько известных романтических композиций: «Зима» и «Шторм» Антонио Вивальди, танго Астора Пьяццола, «Вечная любовь» и, наверное, самая знаменитая в мире тема любви из кинофильма «Ромео и Джульетта». А на бис коллектив во главе с Натальей Киселевой сыграл свою виртуозную музыкальную шутку – попурри из популярнейших российских и зарубежных мелодий, переплетающихся друг с другом и вытекающих одна из другой.

К счастью, это была не последняя встреча с ансамблем в этом сезоне. 13 мая в ДК нефтехимиков состоится юбилейный концерт Натальи Киселевой, а 20 мая «Вдохновение» будет играть на сцене Иркутской областной филармонии.

В минувший четверг, 26 апреля, во Дворце культуры «Энергетик» вновь собрал своих почитателей народный ансамбль русской и казачьей песни «Краснотал». И хотя зрительный зал не был полон – народная культура у нас, к сожалению, не в чести, – зато здесь точно собралась «своя» публика. Зрители не только знали слова песен, они с удовольствием подпевали ансамблю и, кажется, порой даже были готовы пуститься в пляс!

И, кстати, было от чего. Программа концерта «Прекрасно жить, когда душа поет» включала в себя самую популярную часть репертуара «Краснотала», к которой в этом творческом сезоне добавилось несколько новых песен. Традиционные песни петь непросто, здесь мало овладеть собственно техникой народного пения. Как пояснил руководитель ансамбля «Краснотал» Виктор Крупеня, песня должна «прижиться» в коллективе. Очень часто песня «не идет», а давить на нее нельзя – не тот формат. В таком случае песне просто надо «отстояться».

«Просыпайся, Русь» – одну из самых пронзительных своих вещей, которая звучит подобно набату, в ансамбле «обрабатывали», как признался Виктор Петрович, около трех лет. Зато теперь без этой песни не обходится практически ни одно выступление «Краснотала». И она такая в репертуаре не одна. А работа над новыми произведениями в ансамбле продолжается.

Концерт, уже по традиции, состоял из двух отделений: в первом звучали русские народные песни, во втором – казачьи. Хотя, по мнению Виктора Крупени, это искусственное разделение. Ведь изначально казаки считались великороссами. И пели они те же самые народные песни. Правда, со временем песни, исполняемые казаками, приобрели специфические черты, прибавили в силе и благородстве: полувоенный казацкий быт наложил на них свой отпечаток.

А еще мне показалось, что жизнерадостных и беззаботных песен было больше в «русской» части концерта, тогда как во втором отделении преобладали серьезные вещи, исполненные недобрых предчувствий и опасений за судьбу России. Веселые и грустные песни в концерте чередовались, рисуя, по сути, человеческую судьбу, в которой порой на смену смеху и шутке неожиданно приходят тоска и слезы.

Виктор Петрович остался доволен своими артистами. «Ко мне идут петь замечательные люди», – уверен руководитель. Единственное больное место – то, что мало в ансамбле молодых исполнителей. Да и в зрительном зале молодые лица были скорее исключением, чем правилом. Но откуда в представителях современной России взяться любви к традиционной народной культуре, если нам это не внушается с детства? Единичные «прививки» на уроках музыки или, если повезло больше, в музыкальных школах – это капля в море. Хотя, может быть, чтобы понять подлинную ценность русских песен, нужно просто подольше пожить на свете?..

Три года назад водитель Иркутского трубного завода Валерий СТЕПАНЕНКО увидел по телевизору резные страусиные яйца и пропал. Так сильно они ему понравились, что захотелось и самому нечто подобное сотворить.

Жена принесла флешку с фотографиями ажурных яиц. Дочка нашла о них информацию в Интернете. Валерий, в молодости увлекавшийся резьбой по дереву, решил попробовать резать скорлупу. Действовал методом проб и ошибок. Для своих экспериментов приобрел маленькую граверную дрель и полез в холодильник. За яйцом.
Сделал два отверстия и выдул белок с желтком в тарелку. Изнутри помыл, высушил и взялся за сверло. Вес агрегата 1 килограмм 200 граммов. Прикоснулся инструментом к скорлупе, она и сломалась. Другой бы плюнул, но Валерий вытащил из холодильника второе яйцо. Потом третье.

- Яичная скорлупа — материал хрупкий и одновременно жесткий. Немного передавишь, перейдешь за пределы прочности, и все — оно разваливается прямо в руке, - пояснил нашей газете Валерий Степаненко.

Художественного образования у Валерия нет. Однако рисунки для вырезания он ни у кого не копирует. Сам придумывает сюжет и расположение деталей на скорлупе. Старается размещать их симметрично. Для первого опыта начинающий мастер выбрал цветочную тему: ромашки, васильки, колокольчики. В пасхальной коллекции использовал элементы, которые увидел в справочнике символов. Один орнамент разглядел на пачке сигарет. Другой краем глаза заметил в телевизионной передаче: археологи нашли древнюю цепочку с оригинальным рисунком. Секрета из того, как придуманную картинку на скорлупу переносит, Степаненко не делает. Рассказывает охотно:

- На яйцо только опорные точки наношу, чтобы симметрию соблюсти. Элемент, который предстоит вырезать, на бумаге несколько раз рисую, потом в воздухе. Рука должна запомнить движение. Если ошибешься, исправить ничего не получится. Дрель, которой я рисую, делает около 4 тысяч оборотов холостого хода в минуту. От любого неосторожного движения страдает левая рука, потому что ее невозможно как-либо защитить.

Красить свои изделия ангарский мастер отказывается принципиально, поясняя:
- Наши кости и яичная скорлупа состоят из одного материала. Если их обработать химией, которая содержится в красках, то они уже перестанут быть костями в привычном смысле. Станут рыхлыми и непрочными. Зачем натуральный материал портить?

Мы подумали, что у человека с таким необычным хобби должны быть стальные нервы. Валерий Степаненко разулыбался:
- Конечно. Я ведь второй раз женат. Как говорят, оптимизм одержал победу над опытом.

Ещё в прошлом году запись настоящего студийного альбома была мечтой ангарчанки Ирины ЛИПАТНИКОВОЙ. И вот в конце апреля в музее часов прошла презентация первого аудиодиска Липатниковой «Мелодии связующая нить». На диске 19 песен, он записан на студии «Ангарск - Арт».

Преодолеть волнение при записи Ирине помогал Сергей ШАЛЫГИН, лидер группы «Продолжение следует». Моральную поддержку оказывала подруга, композитор Ирина ЕВДОКИМОВА. Фото для обложки и дизайн – Сергей РОМАНОВ.

- У меня много песен, - признается Ирина. – Некоторые из них я записала, теперь их отпущу и буду писать новые.
Было время, когда Ирина откладывала гитару в сторону. Но теперь дает концерт за концертом. Причем Ирина не берет денег со зрителей, она дарит им возможность услышать качественные стихи известных поэтов, в том числе и ангарских, довольствуясь лишь аплодисментами и благодарными улыбками поклонников.
Липатникова – не бард, она сама об этом говорит. По профессии конструктор швейных изделий, она полностью отдала себя творчеству. И не жалеет об этом.

Все желающие в конце вечера смогли поблагодарить Липатникову за хорошо проведенный вечер и приобрести дебютный диск за 200 рублей.

Выставка живописи и графики из частных коллекций ангарчан начала свою работу в минувший четверг, 12 апреля, в выставочном зале Ангарского городского музея. О том, насколько уникальна эта экспозиция, говорит тот факт, что подобная выставка за последние 12 лет проходит только во второй раз. Увидеть произведения ангарских, иркутских и уже ставших московскими художников, которые хранятся дома у ангарчан, собирающих живопись, не так-то просто. Владельцы к этим картинам прирастают душой, и отдать их даже на некоторое время для них настоящее испытание. Об этом на вернисаже упоминали многие.

В создании экспозиции приняли участие 13 коллекционеров, большинство которых известные в городе люди, наследники или друзья художников, и 2 организации: Дворец культуры нефтехимиков и библиотека профкома АНХК. 78 полотен, которые они предоставили в распоряжение музея, еле поместились в его комнатах. По словам заведующей выставочным залом Ольги Новокрещенных, хотелось бы показать больше работ, и они есть – для них просто не хватает места.

Идею организовать подобную выставку подал один из ее участников Сергей Бутаков, увлекающийся живописью нашего земляка Альберта Кусса. На торжественном открытии было сказано немало слов благодарности в адрес коллекционеров, которые, по сути, сохраняют достояние России и дают возможность художникам зарабатывать и заниматься любимым делом. Но даже еще больше, чем в материальном, коллекционеры поддерживают их в моральном плане. Человеку с «доношенной душой» – как назвал художников один из гостей – порой приходится несладко в жизни, и тогда так важно знать, что ты кому-то нужен!

В школе №27 есть театр. Называется «4-й этаж». Ему 10 лет. Создал театр и руководил им Сергей ВАСИЛЬЕВ, а теперь уже два года у руля Татьяна ШИЛЬНИКОВА.

Ей сразу пришла в голову идея адаптировать театр под специфику школы и поставить спектакль на иностранном языке. Режиссера с 18-летним стажем не испугало даже то, что она сама языки не знает. Языковую часть спектакля должны были контролировать учителя. Шильникова взяла на себя поиски сценария. В конце концов, выбор пал на знаменитую легенду о Байкале и Ангаре, спектакль назвали «Ангарские бусы».

Обкатывали «Бусы» в прошлом году на международном фестивале молодежных театров на французском языке «Маски», прошедшем в партнерстве с фестивалем «Сибирская рампа» на Ольхоне. «Маски» организовывает Международный Славянский институт (МСИ). Дети играли спектакль на трех языках. Кусочек на русском, кусочек на французском (этот язык в школе преподают как второй) и заканчивали на английском. Зрители и жюри были в восторге и от произношения, и от игры актеров. Вот тогда «4 этаж» и получил приглашение от Славянского института в Москву на всероссийский фестиваль «Зеленый мандарин».

Решено было, что в столицу поедут 10 учеников 1-7 классов со сказкой «Снеговик-почтовик», которую в школе играли на новогодних праздниках на трех языках. Требование фестиваля – играть на французском. Малыши, которые этот язык еще не учат, учили слова на слух.

Для гастролей изготовили специальные, трансформирующиеся из одной в другую декорации. Забегая вперед, скажем, что находки, пришедшие в голову при изготовлении реквизита, чрезвычайно удивили жюри, которое это отметило отдельно.

Театр «4 этаж» получил на «Зеленом мандарине» диплом в номинации «Лучшая игра, оригинальность постановки и юмор». Таня МИХЕЕВА, ученица 7 класса, получила диплом за лучшее исполнение роли первого плана, а Никита ШИЛЬНИКОВ, первоклассник, - за лучшее исполнение роли второго плана.

На следующий день наших детей пригласили на экскурсию в институт, где они побывали на занятиях по вокалу, сценической речи, актерскому мастерству. Тренинг по актерскому мастерству провели и с ними. Провожали нашу труппу как родных.

В Москве школьный театр попал еще на один фестиваль, «Театральная весна», в котором принимали участие самодеятельные театры из Домов культуры Москвы и Подмосковья. Наш был единственным гостем и отличился и там. Вот только какой приз достался, не знают, награда еще в пути.

Но главное достижение юных актеров – приглашение на фестиваль детских театров во Францию! Поездка должна состояться в мае. Татьяна Шильникова и родители детей сейчас находятся в активном поиске спонсоров. Поездку в Москву оплачивали родители и школа. А Францию им не потянуть. Пользуясь случаем, руководитель театра просит всех добрых людей помочь театру «4 этаж» собрать необходимую сумму.